书画扇，是旧时文人用来拂暑的雅品，既然是文人清玩，自然少不了诗书画印的点缀。在南朝时，就有人于扇上画山水，咫尺之内，便览万里之遥。到了两宋，绘画艺术蓬勃发展，名家辈出，画扇也就盛极一时，出现了大批不朽的精品之作，山水、人物乃至野草闲花、昆虫禽鱼，莫不运于精心，出以妙笔。

折扇由于本身具有的特点，所以形成了一种新的绘画特色，因为其特殊的形制，再加上扇面纸张的质地非常厚实，是由多层薄宣黏合而成的，并且有折痕，落墨、设色等性能都很难掌握，因为折叠的形式，上宽下窄，所以整个扇面打开后形成了一个放射状，这就需要在构图中经营位置时有特别的考量，精思巧构，充分利用扇形的特点，创造出富有魅力的形象和意境。

扇面的纸质不会洇化，纸面相对光滑平整，笔在纸上无法形成阻力，各种扇面的胶和矾的比例还不尽相同，所以在用笔上要避免光滑无力，墨积的时候要透明，不可黏腻，在有限的画面上争取做到提按自然而断续合理，使转灵活，收放有度，控制好笔中的水分和墨色的浓淡，充分利用纸质不洇化的特点，让水和墨通过淡破浓、浓破淡有效地结合起来，形成一种特殊的水墨韵律，这样才会出奇制胜，梦笔生花，使小小的一张扇面既雅致，又具有丰富的笔墨趣味。

一、折扇扇面书法

折扇扇面书法的经营位置也比较特殊，由于上宽下窄的形状，使得折痕与折痕之间也是上宽下窄，这种独特的形式，就要求书家在书写时做出恰当的安排，不同书法折扇布局方式有很多，一般是一行字多，一行字少，以求参差疏密。利用扇面的宽度，由右向左写二至四字，落款可写数行小字，与正文相映成趣，或沿扇面上沿写一排篆书或隶书，下面用小字写释文或跋语，也可以形成错落对比，总之要章法空灵，布局须平中寓奇，虚实相生，疏密相间，不可将扇面的空间布满塞足，则会显得局促小气。明代书法家祝允明曾说过，在扇面上作画，好似美人在瓦砾上跳舞，所以一般书画家不敢随意渲染。有一次一个老画家对我说：“如有客人请我画扇面，得多给我白扇面，我没有把握一次就画好。”很多画家在宣纸上可能游刃有余，但一画到扇面就不行了，所以扇面也要经常练习，而且只有熟悉各种类型的扇面，方能掌握其性能。

二、折扇扇面绘画

扇面还应该画得相对文气一点，干净一点，清气一点，因为它是近观之物，粗枝大叶，或者色彩过于复杂都不是很合适。正因为扇面创作的难度，所以扇面书画的润格往往不以尺幅的大小计算，而是单独计价，其价格往往远高于同尺寸的册页。另外，现在出现了很多的扇型画，只是把宣纸剪裁成扇面的形状，仍是宣纸的效果，没有扇面本身的韵味，不应该归入中国扇子与扇面艺术范畴。

如今玩扇藏扇可以说已蔚然成风，衡量一把扇子的好坏，除了扇子本身的做工、材地，扇骨的刻工，扇面书画是最重要的一个方面。扇面画已经形成了一个独立的审美体系和收藏门类，是小情趣，却是大境界，作为清玩小品，不只是驱暑纳凉，更多的是一种文化、一种风雅。通过把玩观赏来陶冶性情，乘物游心。总之，一把立意好、笔墨佳的成扇作品能使人心境舒畅、遣怀适意，给人带来赏心悦目的美的享受。

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