纵观扇子发展的历史流程，其大致可以分为：单纯功能性阶段、功能与精神性兼具的阶段、以及鉴赏审美性阶段三种文化生态景观。当然，三者之间并非是简单的递进关系，而是重叠并存的复杂状态。从物化到文化，是中国的造物史上的基本规律。

扇子，首先是作为纳凉的用具而出现的，但在纳凉的实用功能得以实现之后，也被人们拓宽了其多样的文化场域的功能，有用来体现个人身份与气质的短柄扇，也有用来作为仪仗礼仪的长柄扇，扇子原有的实用功能被逐渐地、部分地淡化，而其精神价值的外延相应被扩大了。书画、雕刻、编制、镶嵌、镂刻、刺绣等工艺手段的介入，甚至使部分的扇子完全脱离了使用功能，使其进入“惜工赏美”的艺术境地。

1、先秦时期就可能已经有在扇子上用绘画作为装饰的手段了。但在扇子上作画的直接记录，最早见于唐代张彦远的《历代名画记》，语载：“梁·肖贲曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”。可见画扇历史的久远。六朝以前，扇绘的内容以丹青为多，而此后，书法渐盛，由此导致在扇面上题写诗文的做法也渐渐多了起来。

2、唐代以前，绘画的独立性还没有完全形成，很多尺幅较小的绘画作品多是作为扇子、屏风、床榻、围子等日常用物的装饰手段而存在的，所以，那时的扇画，也必然是作为扇子的附庸，是起到一种补白的装饰作用而存在。

3、宋代，是折扇扇面书画的历史演变的重要时期，与前朝的扇画观念不同的是：画家在扇面上作画，多只是借用扇面的艺术样式，其主要的着眼点已经放置于画面本身了。这使绘画的主导性逐渐从扇子工艺的规范中脱离了出来，从而成为一种独立的扇面绘画样式。一直力倡绘画的宋徽宗，在宋代扇画的发展过程里，起到过关键的促进作用，《书继》中载：“郑和间，徽宗每有扇画，则六宫诸邸竟皆临仿一样，或至数百本。”遂使宫廷、民间绘扇之风大兴。宋徽宗所绘的《枇杷山鸟图》就是一帧极为精妙传神的扇面佳品。北宋如徐熙的《豆花蜻蜓图》，黄居寀的《晚荷郭索图》，徐崇矩的《红廖水禽图》，刘寀的《群鱼戏藻图》等，南宋如马世荣的《王云楼阁图》，夏珪的《烟岫林居图》和《遥岑烟霭图》等，均为扇画的经典佳作。

北宋端拱元年（公元988年），原产于日本的折扇工艺，经由朝鲜传至中国，使中国扇画艺术又多了一种独特的式样，这种扇画样式，在明清时更为流行。外来的折扇，因为其便携性，一方面，扩大了扇子的使用空间，另者，也模糊了扇子使用者的性别差异，扩大了它的受众群体，尤其重要的是，文人对它的雅好，成为扇画艺术发展的重要推动因素。

宋代之前的扇画以屏扇为主，在折扇上绘画还未形成风尚。扇画越过元代的低谷后，在明清两代上升到它最为繁荣的阶段。明代时，与院体绘画相对应的是，在很多商业发达的城市形成了集中的画家群体，这种趋势到清代时更为明显，如：苏州的吴门画派、南京的金陵画派、扬州的“扬州八怪”、上海的海派等，都是扇画艺术的高手，扇画已经成为民间书画折扇艺术市场的重要载体，这样也刺激了扇画艺术的蓬勃发展。（折）扇面艺术成为中国画装裱艺术的形式之一，幅式上异于册页、纨扇、手卷、挂轴，折扇特别的地方，在于正反两面都可书画，一面题诗，一面作画，书画合璧，别具韵味，从而成为特殊的独立艺术形式。

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