文人喜竹，以竹喻志，竹骨折扇，也称为雅扇，以前有身份的人，一扇在手，出怀入袖是身份的道具。玉竹莹透如玉，通过日夕摩挲，愈摸愈润，颜色也由黄变红，物久通灵。竹刻扇骨历来是收藏者的珍爱之物。

刻竹虽为小艺，但自有乾坤，刻竹的历史悠久，唐宋前刻竹只用于杖头、如意、拂柄、笔竿、抓背之类，现在已涵盖了笔筒、扇骨、臂搁、诗筒及茶则等类，范围颇广，将书画和雕刻熔于一炉。刻竹，历来有“作家”与“清客”之分，所谓“作家”，就是专门从事商品生产的竹刻艺人。他们师徒相传，以此为业，讲完刀法娴熟，以技为重，画稿常常摹仿或翻刻画稿，少数自己创作画稿，批量加工生产，俗称“行货”，价格相对比较便宜。所谓“清客”，就是讲究气息，我们所称的文人竹刻。

文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气，追求自我赏玩为目的的竹刻风格，在技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。

刻竹，主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。

书画家与竹刻家合作是很频繁的，书画家为竹刻家提供画稿，以扇骨和臂搁居多。

画扇骨注意事项：

1、画扇骨前首先要把扇骨竹面处理一下，可用细砂纸顺竹丝方向打磨一遍，特别是一些曾经手盘过的扇骨，上面有很多的油腻，必须擦拭干净，再用软布蘸滑石粉或粉笔末，以去油污，这样无论粗细或墨色的变化都不会影响其表现了。

2、扇骨画稿重在构图，由于扇骨形状呈细狭长，上稍宽，所以比较适合上重下轻的构图，重点的画眼放在上半部分，中间可适当留出较大的留白，画面下面作些呼应，这样画面虽小，仍显空灵。在线条的组织上要有疏密，粗细强弱、长短之变化，适当加一些块面，但仍以线条为主，强调神韵和意境，画面小但意境不能小。

3、对于画画的人来讲，有两种画比较难画的，一种是特别大的画，一种是特别小的画，像扇骨这样小的构图同样需要起承转合，画面的所有元素都得有，增一笔不能，减一笔不能，要有高度地概括和提炼。其次在线条的表现上要适应用刀。苏州一带竹人一般以阴刻居多，以刀代笔，用刀的轻重深浅来表达线条的虚实浓淡变化。如果刻者有一定的书画功底就比较能理解画面，这样刻竹的艺术品位和文化含量就大大地提高。

4、山水、人物、花鸟虫草在表现上还不尽相同，山水画刻骨要表现出一种清逸、空灵、清雅脱俗的意境，配以高士、农夫等人物的点缀，使画面有一种诗意美。人物画不仅仅满足外形的肖似，更要重于传神，笔简意赅，以清逸高古为上品。花鸟虫草则讲究一个趣字，静中寓动，借物遣怀，要充分利用扇骨的形状巧妙构图，往往可以出奇制胜。

文人竹刻必须有文人参与画稿，或者刻者本身即是文人，才能有浓郁的文人气息，显现的是清静之气，含蓄内敛，追求的是一种心境，传达的是一种幽怀。文人竹刻须物象简单，刀法明显，阴阳凹凸，勾勒皴擦，心手相得，运刀如笔，线条简练，典雅古朴，题款字体娟秀遒劲，这才是苏工，这才是真正的扇骨竹刻技艺。

-------------------------------------------------------------------------------------------

如果您喜欢竹刻扇骨请联系我们的在线客服或拨打电话：17768011578

关注盛风微信公众号了解最新动态