竹刻最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉，虽然竹皮留去分明，但所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。到了明代，竹青雕刻技法更加完善、纯熟，雕刻时，雕刻大师们通过对竹皮的全留、多留、少留，可以雕刻出深、浅、浓、淡的变化，犹如在纸上作画，有水墨之分五色的韵味；以明末竹刻家张希黄为代表，在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮(即青皮)刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。

这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。但到了清末，竹刻工艺日趋衰退，留青名家不多，佳作也较罕见。 20世纪中期，留青艺术家大多聚居上海，如江苏武进的徐素白、苏州的支慈庵以及无锡的张韧之等。他们在继承明、清名家的基础上，有了较大的发展。

之前我们在臂搁的正确使用方法介绍了臂搁，而留青雕臂搁又称平雕，皮雕等，是汉族传统的雕刻艺术。即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。臂搁留青竹刻是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，具有很高的观赏性和珍藏价值，为历代名人雅士所喜爱、珍藏。

因留青,是留其表皮一层,所以又名“皮雕”。竹材选用深山冬竹,经防霉防蛀工艺处理,成品底面光润。竹筠洁如玉,竹肌有丝纹。竹筠色浅,年久呈微黄;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。臂搁—文房里的奢侈品，留青竹刻,宜充分利用这种质地和色泽变化差异,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出层次,形成色彩从深到浅,自然退晕效果。明晦浓淡,因景而施。

臂搁留青竹刻用材，毛竹为佳，取材标准要求：竹质坚实、竹面平整、净无斑点、节稀杆直，竹肌纹理细致，竹筠看不出立纹的是主要条件，是最好的臂搁留青竹刻素材，可称为玉竹。清初封毓秀的竹刻诗里说“取材出幽篁体，搜掘同参苓”。人所共知，人参茯苓是最不易采集的，从这诗里也就说明了取得良好的臂搁留青竹刻材料是不容易的。

臂搁留青竹刻的制作所用的刀具外形没有定式，通常以个人用刀的习惯来制作，一般有三种，切刀，平刀和圆刀，材料是用白钢条磨制，此外还要一些磨刀用的辅助工具，如砂轮机，油石等。磨刀也是技术活，要使每个面平整如镜，刚开始学的人磨刀是个大难题，要不断地尝试，把握手感微妙的差别，这样的手感对以后的刻竹也非常重要。刻竹握刀一般只用食、拇、中三指，刀与竹面约成45度角，所以磨刀的倾斜度要根据握刀的角度调整好，只有握刀的姿势舒服了刻竹才能顺畅。

当然，根据各人美学观点的不同，对中国画理解的不同，会产生不同的臂搁留青竹刻表现方法，艺术需要百花齐放，这也是臂搁留青竹刻能够演化出千万种形态的关键所在。

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