什么是绢宫扇？提到宫扇，最直接想到的便是汉成帝妃子、西汉女作家班婕妤的《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发……”

在小说或者古代电视剧里，我们经常看到古代贵族女子手上都会持一柄圆圆的宫扇，既可摇动生风，又可用于遮面障羞、拂扫浮尘、驱赶蚊蚋，是须臾不可离手的雅物。正因为是大多数女性专用，所以宫扇总是蕴含有一种柔软的情愫。

正如中国艺术爱好者李京说的那样，宫扇里藏着女人的命运，妩媚、含蓄、凄凉，这样复杂且旖旎的情感，造就了宫扇的万种风情。因此，在源远流长的岁月中，精美小巧的宫扇孕育着中华文化艺术的智慧，凝聚了古今工艺美术之精华，蔚成独具中国扇风格的奇观，是民族传统文物中的艺术瑰宝，也让收藏家们爱若珍宝。

一、宫扇历史

宫扇，其实不同于其他种类的扇子，因为其独特材质，出现时间较晚。最初，宫扇也叫做纨扇、团扇、罗扇，它出现于羽扇之后，摺扇(又名“折扇”)以前。

团扇的历史解读：有资料显示，宫扇的流行与丝织物的普及有很大的关系。先秦时期，扇子多用竹片或羽毛制作，较为笨重，也缺乏相应的审美元素。到了汉代，随着丝织业开始发展，先是出现了“纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之“绢扇”。制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其“团团如明月”，也称为“团扇”。

伴随着宫扇的故事有很多。最为出名的便是汉成帝时，妃子班婕妤所作的《怨歌行》，抒发自己因为赵飞燕姐妹失宠于帝心的幽怨之情。所以，在后人的眼中，宫扇似乎总带着一股子闺怨气息。

但若真将宫扇看作闺怨的代表却有些冤枉。在古代，大部分宫扇用洁白如冰的丝绢制作，扇面上还绘有对称的图案，象征男女相会欢乐的场景，称之为“冰纨”。由于在造型和装饰上，宫扇都力求精美细致，不仅注重实际的效用，还极力表现出生活的意趣，人手持之，相映成美，因而深受妇女的喜爱，并由此盛行不衰。

宫扇的别名很多，最为平常的便是“团扇”。《杖扇新录》也记载，近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类，名为“团扇”。

“当时在民间，大家都称宫扇叫做团扇。因为它的构造特点是扇柄为中轴，左右对称;自从对称式团扇出现后，历代沿用，并成为中国传统风格的团扇样式。”一位宫扇收藏家对《国际金融报》记者普及，由于当时的丝织品虽渐趋精美，但价格昂贵，当时团扇尚难进入寻常百姓家。

在历史学家们看来，宋以前所称扇子都指团扇。盛唐著名边塞诗人王昌龄的《长信愁》曰：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊。”在宋代，宫扇的扇面上常绣有花鸟、鱼虫、山水，也有绣人物、佛像的。而中国的宫扇刺绣，在宋代已非常精妙。

更有意思的是，中国历史上在盖头出现之前，宫扇是女子出嫁时用来遮面的，交拜后，才能移扇露容，称为“却扇”。

《世说新语》中就有个“却扇”的典故。晋人温峤看中了姑母刘氏的女儿。正好，刘氏委托温峤为其女物色夫婿。几天后，温峤说找好了，门第与身世和自己差不多。婚礼时，新娘用手拨开遮面的团扇，发现新郎就是温峤。于是拍手大笑：“我本来就猜是你，果如我所料。”原来，新娘也有意温峤，皆大欢喜。所以，宫扇的背后不只是闺怨之情，也带有男女相好的美好寓意。

曾有历史资料记载，晋代书法家王献之在秦淮河畔遇见了佳人桃叶，常在渡口迎候佳人，不仅迎送，还唱歌：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”桃叶在船上应和：“七宝画团扇，粲烂明月光，与郎却暄暑，相忆莫相忘。”以团扇来表达深情盟约，一时传为佳话。那个迎送的渡口也被称为“桃叶临渡”，发展到了明代，成了“金陵四十八景”之一。

二、在日发扬

深入了解后，记者发现，宫扇不仅在中国的文化历史上大放异彩，更是在日本的历史舞台上展现了它的独特价值。

古代日本有用宫扇作为族徽。而日本艺伎在表演时，也通常会用到宫扇。所以，在日本人眼里，宫扇既是艺术品也是政治象征。

据文献记载，中国的宫扇是在奈良时代由唐朝传入日本。日本最初使用宫扇的是宫廷贵族。到平安时代末期，才允许庶民百姓使用。

在历史文献上不难看出，当时无论中国或日本，就宫扇形状而言，只有圆形和方形。其中，圆形使用量大，所以日本一直称其为团扇。

日本进入室町时代，出现用铁和皮革制作的军配团扇。战争时，武将们将其作为阵地指挥的工具。这种军配团扇扇面上使用红漆或金银粉，画上星辰、日月，团扇柄端缀有穗头。相扑比赛时行司裁判用的军配就留有战场用团扇的形状。

“在这个时候，中国的宫扇已经经过了当时日本人的改装，将它的实用性赋予了更多的政治色彩。”日本历史文化研究学者陈观告诉记者。

到了江户时代后期，日本的城市居民使用团扇扇风取凉日益见多。随着日本夏季祭祀、盂兰盆节的兴盛，团扇大为普及。日本东北三大祭祀之一“随猪祭”就是扇形灯笼。据说来自中国的《三国志》，扇面上绘有勇士图像。

其实在元禄时代，团扇已经成了日本女子晚间乘凉时不可缺少的配带物。团扇与居民的关系愈来愈密切，日本商人开始以团扇为商品在市场出售。这就更加促进了团扇的发展，相继出现了银制团扇、丝制团扇，工艺变得极为考究，令团扇从实用又发展到鉴赏和装饰用，团扇的种类也因此增多。如出现大型灭火团扇、涂漆防水团扇，也有送风调节火势的团扇，与人们信仰有关的团扇也应运而生。

“其实，在现在日本歌手的演唱会上，粉丝们拿着的应援扇就是团扇，它们也算是在日本发展至今的中国宫扇。”陈观笑言。

三、品种多样

众所周知，宫扇被称之为团扇，是因为它的形状。不过，宫扇却不全是圆形，其形状可谓千姿百态。有历史资料指出，“团扇，近世士民通用，素绢两面绷之，或泥金，或瓷青湖色，亦有月圆、腰圆、六角之形、八角形、瓜楞形、蕉叶形、梧桐叶形等，其中海棠形、马蹄形、梅花形，是除圆形之外较常见的。

“但是，圆形的团扇最为流行，最受人们喜爱和珍藏。”宫扇收藏者李佩佩说，不过收藏者多为看中其扇面的价值，这些价值最直观的体现便是材质。

有宫扇收藏者对记者介绍，宋元时期的宫扇，多以罗或绢制作扇面，且仅用一面或作画或书法。直至明清时期，方兴两面绷绢、纱、罗、绫等，同时增加了瓷青、泥金、湖色等彩色面品，并以绘画、缂丝、刺绣、贴花、抽纱等作为艺术加工，吸引了无数能工巧匠、文人墨客，其中也不乏有名人高手为之精心设计，苦心制作，终使宫扇的书画艺术达到登峰造极的高度。

据《西吴蚕略》记载，宫扇的扇纸除以上各种材料外，在明清时期还有一种制作扇面的材料，名为“自成绢”：利用将要吐丝作茧的蚕，放在光滑的平案板上，让蚕在其上面来往吐丝，形成一缕缕一层层杂乱交错的丝絮片。这种自成绢可剪裁成宫扇扇面，亦可裱制成折扇扇面。

“那时的文人骚客在其上写字作画。由于它的材质与一般纸、绢有很大的差异，它对水墨、颜料的吸纳性较差，却能形成一种独特的审美效果。其实这样的绢宫扇在收藏界有很大的名气。”李佩佩告诉记者，因为他们不仅美观，还非常具有艺术价值。

另外，在唐宋时期，还有一种刺绣团扇。目前，辽宁省博物馆所藏“南宋绣瑶台跨鹤”是存世的惟一样本，现在偶尔能够幸见的刺绣团扇基本是明清的实物。

记者发现，一般来说，刺绣团扇较多使用纱罗，它与自成绢扇面一样不能批量生产，属较为珍罕的品种。如能收藏到在纱罗上半绣半画的团扇，无疑是收藏中一种另类的快乐。

四、文化底蕴

宫扇虽然只是古代妇女手上的普通生活用具，却蕴含有浓厚的人文气息。中国团扇的文化内涵丰富，每一柄宫扇都因为不同的制作材质，以及扇面上绝无雷同的诗、书、画、印，成为一件极富个性化的艺术品。不仅如此，和宫扇有关的诗词也比比皆是。

除了《怨歌行》，唐代杜牧也曾有诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”;杨千里诗曰，“黄罗团扇暗花纹，蹙金突起双龙凤”。

而在扇上作画也是宫扇得以出名的原因之一。

《齐书》中说，南朝时即有人“于扇上图山水，咫尺之内，便览万里之遥”，此为文献上记载较早的山水扇面。魏晋南北朝时期，宫扇形制日益增多，有圆而不方不圆或长圆形等;扇柄也由素竹到斑竹、桃枝竹或檀香木，扇面彩绘流行“柳荫蝉雀”、“秦女乘鸾”、“隐士清流”等题材。此时，高雅的团扇多为君主赏赐臣下、友朋相互馈赠的礼品，并且成为男女情爱之信物，如“但画双黄鹄，莫作孤飞雁”、“比翼”、“合欢”等都寄托着人们对真挚爱情和幸福生活的美好追求和向往。

在古代，为了彰显使用者的富贵身份，手中宫扇的扇骨经常采用象牙、玉石、骨角、湘妃竹等材质，也有用檀香、沉香等具有香气的木料做成的宫扇，轻轻扇动，能够散发出阵阵清香，让人清凉舒爽，心旷神怡。尤其是扇面，被视为重中之重，上面没有书法或绘画作品，是要被人轻视的。

宋人吴自牧的《梦梁录》里，北宋都城汴京的夜市，就有专门代人画扇面的小摊。题材以仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗文名句为主，这种充满雅趣的艺术表现形式，也是中国文化中一项将生活用品上升为美的传统艺术。

历代的文人名士也都喜欢在扇面上操笔写字作画。北宋苏轼夸赞唐太宗的文德，就有“摛藻尺素之上，弄翰团扇之中”的句子。宋人黄升的《鹧鸪天》中也提到宫扇：“戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶。”

五、价值斐然

在李佩佩看来，由于唐宋时期在扇上题诗作画最为兴盛，所以那个时期的宫扇收藏价值尤为珍贵。只是唐代宫扇成扇存世未见，故宫博物馆仅藏晚唐团扇(即宫扇)轴一幅。南宋时，有些绢本团扇的扇柄虽已不存，但扇面却保存得相当完好。在一些收藏者眼里，也是不错的藏品。

李佩佩介绍，从元代起，在团扇上绘画题书的情景开始呈衰退态势，而这种态势到明代就更加明显，从而将在团扇上作书画的主流拱手让位给折扇。事实上，古代的男人也用宫扇，在唐代永泰公主墓和李凤墓的壁画上，我们就能看到有手执圆形团扇的男子。只是到了明代，宫扇才渐渐变成了女性的专用之物，正规的场合，男人都开始改用折扇。

“我们现在在博物馆和拍卖会上接触最多的是清代的宫扇。”佳士得拍卖网相关工作人员告诉记者。曾经的一届春拍中，清乾隆时期的一柄长50.7厘米的象牙丝编织菊蝶图画珐琅柄宫扇就拍出了302.4万元的天价，令人咋舌不已。同时也让一些投资者看到了宫扇在收藏界的特殊市场。

记者查阅资料后发现，在清代咸丰时，宫扇又开始重新兴起，并在清末时大肆活跃于书画家的案头。而且在一些清宫戏中，嫔妃手里几乎都会拿着一把宫扇。那个时代，宫扇再度成为贵族女子的流行器物。

与此同时，清末所制宫扇也进行了一些改变，其形制以圆形为主，一种为两面无骨的扇子，另一种是扇柄穿过其中一面的扇面，将画面平分为二，另一面则无骨。由于扇骨将画面一分为二，因此可供两人合作书画，相映成趣;但绘画上，由于两家合绘一柄扇，裱成之后，中间的空白未免难看。不过在当时，已经算是宫扇品种中比较不错的创新了。

上述拍卖行工作人员告诉记者，由于大部分宫扇不能收合，矾过的绢又脆，所以不耐保存，因此成扇存世量非常稀少。近年来的拍卖会上也鲜见成扇出现，只要一露面，便成为众买家的追逐对象，价格往往十分昂贵。

清代的宫扇画，山水花鸟人物都有，比起前代的扇画没有多少突破，倒是扇上作书法要比宋元时更为兴盛。随着金石学的兴起，清代在扇上作隶书、金文成为一种风尚，书法家可以在宫扇那圆圆的平面上像金文那样沿着圆边去书写，也可以写在正中，显得趣味无穷，令人耳目一新。

更有一些闺阁中的才女，在自己赏玩的团扇上用笔画上花鸟，然后再用针绣其大致轮廓，有的还绣上自己的款印，从而为后世的扇面收藏留下了溢满香艳与才情的作品。

“所以，一把小小的宫扇，透释出来的文化韵味有时并不逊色于一帧字画，历代藏家也都是珍同拱璧，善加收藏。”有收藏家表示，由于丝绢易于氧化，团扇的扇面易泛黄变色，出现破损，能够妥善保存下来的传世品并不多，因而收藏团扇，有“真、精、新”三字诀。

李佩佩也告诉记者，宫扇收藏相比其他收藏来说较为特殊，因为藏者要掌握不同时代的工艺特征，认准真品。“收藏的宫扇也需要品相完好，字图清晰，无任何缺损，这样才更具文化价值和经济价值”。

在宫扇收藏者的眼里，收藏宫扇，是为了体会旧时女子素手轻拈背后的优雅风情，领悟那份犹然遮面的羞涩风韵。

“我认识很多同行，大家收藏宫扇，看中的是那一份清雅婉约，是一种带着柔媚的风韵。”李佩佩说，“摇一摇那些精致的宫扇，你会感觉一挥手之间，时间和空间都被摇曳得旖旎多姿。这种属于古代仕女的典雅品味，可谓别有一番风味在心头。”

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