折扇与中国书画艺术结缘具体始于何时没有确切的文献记载，对这一历史总体看来，它具有从“书画之于扇面”发展到“扇面之于书画”的逐渐演变过程。“书画之于扇面”是以扇面为中心，书画为扇面服务，被动地适应扇面的形制法规。可以说此时扇子是主体，书画艺术是作为装饰艺术为其所用的。

一、绘画形制之变——小形制绘画的兴起

反观宋代以前留存下来的中国绘画的形制，都是长卷作品占有压倒性优势；唐末、五代、宋初的绘画作品，立轴渐渐十分兴盛，替代了长卷成为绘画创作的主流形制。但无论长卷还是立轴，都属于尺幅巨大的绘画形制。

绘画形制———扇面画。扇面作为一种小品性的绘画形制，完全从扇子实物中脱离出来。其时画家于扇面之上作画，已是主动借用扇面的形制形式，为中国画的创作注入一股清新、自然、活泼的艺术气息。扇面绘画以其形制灵活小巧，与传统的长卷、立轴绘画大异其趣，并由此获得了巨大的艺术发展空间。

二、绘画题材之变——小题材绘画的兴起

扇面绘画艺术表现的题材相当宽泛，无论山水人物、峰峦楼阁，还是花鸟走兽，蔬果草虫，皆能一一入画。扇面不仅能够包容原来绘画的题材，更是促进和发展了新型绘画题材的创作。

扇面的出现，顺应了宋代花鸟画繁荣发展的大趋势，并反过来对花鸟画艺术发展产生了积极的促进作用，尤其是推动了小品性花鸟和蔬果草虫题材的绘画创作。花鸟相较于人物、山水，更适于小中见大，以有限表现无限。花枝宜于剪裁截取，鸟类本身体制小巧，正是因为花鸟与扇面有着天然的内在联系，所以有“折枝花鸟”的绘画图式在宋代流行开来。

为什么小形制绘画风格得到发展

1、宋代花鸟画深受“皇家富贵”创作风格的影响，南宋花鸟画团扇的艺术特点注重表现的写实性。其精工细致、毫发毕现、栩栩如生等特点，在创作上潜在地需求小巧的形制，涌动着摆脱大体制画幅创作压力的探索。

2、那些长卷立轴的花鸟画，较大篇幅是用来布置花鸟的背景，如山石竹木等，这些背景的描绘往往带有写意性。若将花鸟从背景中解放出来，单纯地构置在画面之上，必然要求缩小绘画的尺幅，扇面形制的出现则适应了这种需要。

3、，宋代花鸟画的创作形制，越来越向扇面以及与之相类的册页进行归结和转变。到南宋时，已经是绝大多数花鸟画出现在这种小巧的形制上。北宋的“全景式”花鸟画，转变为南宋的小品性花鸟画。在这种绘画形制下，花主要是折枝花卉，鸟多为栖息于枝头上的一二只小鸟，而很少作成群的描绘。

三、绘画构图之变———边角之景的兴起

中国古代山水画自产生以来，全景式构图一直是其创作的主流形式。经五代至北宋，这种绘画图式得到空前发展，走向高度成熟，并且是当时的主流。然而进入南宋时期，以李唐、刘松年、马远、夏圭为首的画家，一改中国山水画前貌，形成了独具特色的“边角之景”时代风格。笔者认为，团扇扇面引入中国画创作的形制中，是促使产生这种构图取景变化的重要原因。

在扇面绘画的创作中，客观要求画家的视角由远观转为近察，由整体把握趋向局部发掘。在这种新形制下的创作，山水很少有全景式的构图，而是大胆截取某些局部并将之放大；花鸟在构图上突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应；人物则多是选出有限的典型性个体对象，然后在画面上进行精心描绘和表达。扇面如同摄像机的变焦镜头，将高大的事物缩小，将繁琐的事物析离，最终定格成一个清晰美丽的画面。

四、绘画思想之变———自由灵活的创作思想

绘画作品的形式形制从长卷、立轴转向扇面小品，相应地牵引着画家的创作思想发生转变。团扇扇面绘画形制呈现出“圆不中规、方不应矩”的非常态形式。于是在“规矩”之外，绘画团扇扇面洋溢着自由、小巧、轻松的气息。及至后来兴起的折扇扇面，由长短两弧线和相等两直线构成圆环，上宽下窄形成幅射之状，更显现出生动的形式、不拘的品格。

扇面绘画多是形式单纯而意味深远的小制作，它往往具有一种把玩的性质。与《女史箴图》、《历代帝王图》等这些严谨的、大型的主题性绘画创作相比，扇面绘画可抒发画家的闲逸情致和幽雅情怀，追求清淡超脱的美感。画家在扇面上创作，往往以无拘无束、随意、放松的心态进行即兴式的信笔挥洒。即便是工笔画，也都精取妙舍，笔简意工，仍是画家灵感即发式的反映，是清风出袖、明月入怀般自然而然的心灵表现。

作者：杨祥民

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