南北宋时期花鸟画的发展繁荣、兴盛，五代、宋初以来的徐、黄二体至此时期已逐步融合，并呈现出多种变化。根据史料记载，在南宋画家中，画院画家共有九十余人，擅长花鸟者最多，其中以画花鸟为主或兼及花鸟者占半数以上，而著名者有十多人，更是以团扇之上的花鸟画团扇见长。而就其独特的艺术美而言，主要体现在以下几点：

一、受社会发展及历史背景的影响，形成了个性化、多样化的艺术风格

南宋花鸟画团扇留给后人的不仅是技法，更重要是文化的传承，他之所以被誉为工笔花鸟画团扇的不朽典范，其原因还要追溯到两宋文化的大背景中去考量，他们深深根植于历史的文化长河之中。

1.社会的发展。社会安定，经济相对平稳，艺术的成就才能有所发展。宋代的社会相对稳定，手工业、农业、商业以及经济等多方面得到发展，并取得了突出的、引人注目的成就。

2.统治者的喜好。北宋时期，帝王本人的高度重视，对宫廷绘画有显见的制约和导向作用，其最高统治者建国之初就赞赏黄筌父子，使之成为一百多年的宫廷典范，这种黄化风格一直持续很久，南宋时期，皇帝虽然爱好绘画，但不像北宋在很长一段时间对绘画进行限制，这时的画师们相互学习，画家各自的创造性及创作个性也更突出。

二、改变了以往花鸟画多长卷大轴的体制，转变为以扇面、册页为主

从现存的传世作品来看，南宋很少有北宋那种大幅的卷幅画，而大多是圆形、方形和异形的小幅扇面，由北宋“全景式”花鸟转向折枝花鸟，构图简洁别致，描绘富丽精美。南北宋其花鸟画团扇的大小，在尺寸上有明显的区别:北宋轴多于卷，而南宋则以纨扇，册页为主，当然画幅较小，南宋时期这些基本上都是近距离的观赏册页或经常拿在手中的纨扇，其形式基本上都属小型化和精巧化作品。而五代、北宋时期，大多数都是“全景式”构图的花鸟。

纯手工缂丝团扇疏荷沙鸟图

三、更注意艺术性，将意趣、诗意一并发挥

南宋宫廷花鸟画团扇基本上延续了北宋画风，但更注意画面的剪裁锤炼及所蕴含的诗意，显得更有意趣、更精巧。许多文人墨客，在诗、书、画三者的关系上，强调一脉相通，而且主张把诗歌中持写不尽的情思表现在绘画里，以补充文章诗歌的形容不足，这样的中式花鸟画装饰团扇做装饰非常有诗意。

四、高超的表现技法

南宋团扇花鸟画团扇之所以成为亘古的经典，不能不从其高超的表现技法上去分析，由于工笔花鸟画团扇受自身表达程序的严格限制，大致分为两种画法：一种淡色勾勒，以敷粉晕色为主，不露笔迹；一种勾勒精到，设色工细。宋人的线条用法森严而又变化多端，密中求疏、近中求润。不同质感、不同角度的用笔，严格把持、力度得当、出神入化。

另一种个性化的特色，非常值得一提，即梁楷《秋柳飞鸦图》中的“减笔”风格，优美的线条如行云流水一般，勾勒出空寂的秋夜中丝丝的凉意，意境高远，从笔墨、构图以及形象刻画都十分简约，对物象高度概括又生动传神，并对后世的写意花鸟画团扇创作产生了一定的影响。在南宋，梁楷这种表现技法，是绝无仅有的。

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