团扇画所具的形式美感是团扇画历来为人深爱的重要因素之一，团扇画在形式美感上所积淀的深厚传统有待于进人不断品味、研究、鉴赏，特别宋代团扇画独具特色，且对后世有着重要影响。

一、团扇花鸟画对后世的影响

南宋花鸟画团扇的艺术特点是小幅，在其影响下，元代以梅、兰、竹、菊为主题的折枝花夲创作达到高峰，并在以后的明清乃至近代这种习惯仍延续不绝。由于折枝花鸟画是以局部特写的构图形式出现的，不言而喻最适合团扇这种载体了，明清时期，花鸟画创作中的折枝花夲成为一个重要的门类，有将画花奔说成画折枝。折枝花奔这种“有意味的形式”已经作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。

二、团扇山水画对后世的影响

南宋山水画团扇的艺术特点以其笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。虽然以诗入画并非由此开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占统治地位的美学标准，却要从宋代算起。诗意追求和细节真实的同时并举，使后者没有流于庸俗和呆板，使前者没有流于空疏和抽象。相反，从形似中求神似，由有限中出无限，与诗文发展趋势相同，日益成为整个中国艺术的基本美学准则和特色。

宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。元代山水画的画幅明显偏小，元四家作品没有北宋范宽、郭溪山水那种雄伟气势。这也是元代文人画兴起，追求平远，淡远的结果。明清以后，团扇成了一系列模式化的笔墨训练和抒发画家情感的载体，团扇绘画也成为艺术家们把玩笔墨的惯用形式。这种形式在明清尤其突出，无论晚晴册页，还是清代册页都延续这种套路。另外，送人团扇山水画小品主要是以水墨基础上的浅设色。南宋团扇山水画小品在后世小幅山水画的构图，笔墨状物等方面影响巨大。

三、团扇人物风俗画对后世的影响

随着绘画艺术的本身规律的发展，社会物质财富的不断丰富，以及封建文人士大夫文化修养的提高，绘画不仅是政治与宗教以“载道”的工具，而且逐渐成为精神享受的高级艺术品，文人士大夫在茶社饭后鉴藏书画作品，已经成为一种时尚，绘画功能的演变是人物画纯艺术画的基础，由此宋代人物画不可避免地朝纯艺术化发展。

南宋宋元以后，壁画作者，绝为少见，自是已还，壁画几不为画人所习，而没落于漆工之手中。这种变化利弊兼有，好的方面是社会风俗、百姓生活入画，生动活泼，意趣盎然，绘画艺术与世俗生活联系密切了，且对社会生活真实的反映有着重要的现实意义和历史意义。

宋代团扇人物画遗韵所及，元、明、清以降，至今仍回响不绝。历数各代领一时风骚的代表画家，没有涉猎团扇画创作的，鲜有其人，这也更为宋代团扇画的艺术成就增加了评估的砝码。

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