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宋朝团扇画繁盛的原因分析

文章出处:   责任编辑:   发布时间:2017-07-05 15:20:00    点击数:-   【

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一、宋代绘画对前代绘画成就的继承与发展

宋代团扇画的繁盛当然缘于宋代绘画整体繁荣的大背景,而宋代绘画之所以成为我国美术史上的一个高峰,首先是来源于对隋唐五代绘画优秀传统的继承。唐代是中国绘画走向成熟的时期,而五代延续着鼎盛之势,宋代绘画上承前代丰厚遗传,人物、山水、花鸟等画种逐渐自成体系,水墨画也初露头角,画种的分科和技法的成熟,自然为团扇画的发展奠定了坚实的基础。

中国绘画一幅画中包括人物、山水、也包括花鸟。而且人物画多是绘画主要内容,经隋唐到五代,山水花鸟渐成独立描绘对象,我们在团扇扇面画的风格及形成原因中也介绍过,五代后,绘画分科的趋势渐渐明朗,尤其是花鸟画已渐渐独立出来。从团扇画也可以看出,工笔花鸟画的技法上经五代的提炼,到宋代已经很成熟了。敷色由轻薄至厚重,由肤浅至深沉,由艳俗而质朴,除了颜料的提炼求精外,在上色的技巧与层次的渲染上都有成套步骤和法规,达到了艳而不俗、丽而不浮的效果。

宋代人物画似乎被山水花鸟画的迅速发展夺了风头,但上承前代遗传,又有发展,实际上也并未停滞不前,一是在画法上由重色绚灿走向水墨渲染,二是风俗画和历史故事画也有很高的成就。拓展了团扇画的表现领域,并丰富了团扇画的表现技法。

二、宋代宫廷绘画、民间绘画和文人绘画的共同繁荣

宋代绘画之所以成为我国绘画史上的巅峰,一个重要原因首先是由于宋代画院机制的建立、成熟和延续。宋初即继承了五代西蜀、南唐的旧制,在宫廷中设立了“翰林图画院”,画院不仅是全国的绘画中心,而且重要的绘画创作都是围绕着画院进行的,同时也吸引和罗致了四散在各地的画家。当西蜀和南唐先后灭亡后,这些地方的画院画家,大都集中到京城汴梁。

画院机制的建立,对宋代团扇画能取得这样大的成就影响甚大。原因是:团扇画几乎都出自当时的画院画家之手,即便一部分画扇高手来自民间,但多少也都受到宫廷画风的影响,尤其再经过“画学的熏陶,因此团扇画是在宋代院体中发展出来的具有一定审美性、实用性、雅俗共赏的小幅绘画作品。

在院画和民间绘画互相融合影响并相繁荣的同时,宋朝文人也参与到绘画中来,势必将自己的审美观带入到绘画中去。文人画在北宋中期得到快速发展,后期大盛。司马光、欧阳修、沈括、黄庭坚等名流都是绘画爱好者,而苏轼、文同、王诜、米芾等更是亲自持笔挥毫,以画寄兴抒情,题材多为竹梅树石山水,追求主观情趣的抒发,艺术上力求洗去铅华而崇尚素雅平淡,成为当时绘画潮流中一个重要的方面,宋代团扇画对后世画作影响甚大。

三、宋代绘画形式的多样性、实用性、装饰性、以及审美追求

作为繁盛时期的标志,宋代绘画的形式呈现出了多样化的样态,绘画作品无论从形制、尺幅、题材、风格、技法等各个方面都各有创新和发展。在形制和尺幅上,除了巨幅壁画、高屏大帏仍在流行,立轴长卷也多见,在鉴赏、收藏热的社会风尚中,小尺幅的手卷、册页、团扇画也很盛行。同时,时代、地域和社会背景的更易,使各种题材、各种艺术风格异彩纷呈,造就了两宋从始至终的绘画繁盛。团扇画精巧、便于把玩,所以团扇的形制,是无论花鸟或是山水都常采用的样式。

作为绘画与实用美术相结合的宋人团扇扇面画从题材到艺术形式皆出于实用,作品是绘在绢本的团扇上,具有一定实用价值,其作者亦多为民间画工,也有画院画家。到了后来,作为团扇装饰的团扇画在宋代已经不单纯是以实用为目的,而向具有欣赏性、艺术性的纯艺术品的装饰靠拢。

宋代是中国历史上文化最发达的时期,上至皇帝、官僚巨室,下到各级官吏构成了一个庞大的文化阶层。在绘画上,细节的真实和诗意的追求是符合这个阶级在“太平盛世”中发展起来的审美趣味的。

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