对于扇面绘画这一种艺术形式，有什么具体要求呢？可能很多人知道，湖南卫视的名嘴主持人汪涵就酷爱收藏，尤其钟爱折扇。他每次主持《天天向上》节目，手中总是会拿着一柄价值不菲的折扇，而且折扇经常更换，以便一一盘玩。我看过一篇对他的专访，他对记者说，他最喜欢“文气”的折扇。可以说，“文气”就是他选购折扇的标准。折扇既称“雅物”，再加上“文气”，不就是“文雅”二字吗，如何品评扇子扇面绘画作品呢？

中国上古之画崇尚设色，多用青绿、朱红、金碧等重彩绘制，故称“丹青”，画面富丽，色彩浓重，极尽镂金错彩、华丽繁复之美。宋代以前，以宫廷院体画为代表的这种浓墨重彩、工整精细的折扇扇面绘画的风格特点工笔绘画一直占主流。直到苏轼提出了“文人画”的理论，他评论唐代王维是“诗中有画，画中有诗”，可以说，王维开创了中国文人画的先河，而苏轼在理论上予以了确立，文人画登上了历史舞台。到了元代，由于外族统治中原，科举荒废，很多汉族读书人纷纷归隐山林，以书画自娱，文人画得以进入民间，发扬光大，到了明清，登上高峰，自此，文人画大行其道，替代了工笔画成为画坛主流。

王维对画体提出“夫画道之中，水墨最为上。”后人宗之。文人画“为士大夫词翰之余，适时之兴趣”。此外，中国的文人在儒家之外，也深受道家和佛家的影响，认为“五色令人目盲”，主张“朴素玄化”、“以淡为宗”、“素以为绚”，“素净为贵”，因此他们多表现清淡的水墨写意画或小写意画。所以说，水墨写意是文人画的主要表现形式，“逸笔草草，聊写胸中逸气”（元代大画家倪瓒语），以超逸作为绘画的最高境界。专家认为，“文人画是国画中最具特色的一个画种。由此及彼，文人画的评判标准也是评判国画优劣的主要标准。”

中央美院原油画教研室主任董希文（著名油画《开国大典》的作者，已故）曾说，“中国画的基本品质是写意。写意画是写意，工笔画也是写意。”中央美术学院的另一位教授张立辰先生甚至把写意上升到了文化的高度，他说，“中国文化的的核心是写意精神。中国画无论是工笔还是写意的表现手法，都是写意精神的体现。它的最大敌人就是写实。”

除了文人气质，写意精神也是有其物质做基础的，那就是由中国毛笔和水墨这种工具的特性所决定的。毛笔和水墨并不适合像油画那样一层一层反复描摹刻画，更不能像某些所谓“超现实主义”画家那样，向照相机上靠。因为人类即使再怎么画，其逼真程度也比不上照相机镜头一秒钟成像。绘画和摄影是两个门类的艺术，可以相互借鉴，但绝不能相互替代。

不过，写意虽然注重的是“遗貌取神”，也就是重视表现对象的神韵（这又回到前面所说的“六法”之首：“气韵生动”），而不是停留在表面的刻画，但也不能放任到虚无的地步，有的所谓大写意画家，画出来的作品让人几乎辨认不出是什么（西方的抽象画是另外一个概念），那是走了一个极端，用不客气的话来说，就是“野狐禅”。这个度怎么把握，齐白石总结为“贵在似与不似之间”，原因也很简单，“不似为欺世，太似为媚俗”！

其实换个角度来说，写意和工笔这两种折扇绘画形式本身没有高下之分，但是如果失掉了写意精神，抽离了文化内涵———当代很多工笔画画家由于自身文化底蕴不足，只能靠技法吸引眼球，一味制作炫技———则出现了俗雅之别，因为“雅”的对立面就是“俗”，如果回到前面汪涵说的“文气”一词来，“文气”的对立面就是“俗气”。

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