折扇不仅作为生活必需品深受人们喜爱，它还与舞台结合，成为能乐、歌舞伎、落语、漫才、狂言等艺能表演最重要最传神的道具之一。舞台角色不同，折扇的式样、长短、色彩也迥然相异。

伊予相声演员演出时，随手要携带多达十二把的折扇。日语中还有不少词汇，如「月の扇」「差し扇」「雲の扇」「霞の扇」「抱え扇」「上扇」「扇落し」等，都是用来表现能乐中不同动作的。日本艺能中，折扇可以用来表示吃面条、书写、赏花、喝酒、划船、骑马、吹笛子、奏三弦、照镜子、月亮从山顶升起等动作，可谓瞬息万变、其妙无穷。折扇艺术人文雅趣，中国自古有扇子功一说，日本也对扇子的握、开、合、抛、抖、遮、挥、托、转、扑、夹、投等动作有细致的规定，借助这些难度大的动作，以展现刻画人物性格，使表演更加惊心动魄。

折扇作为舞台的传神之物，为增强表演效果，就要与剧中人物性格、服装、剧情相吻合，这反过来又促进了制扇业的发展。为与能乐风格相一致，折扇制作从扇骨到扇面图案都突破了原有的传统，多用金箔在扇面作画，浓艳华丽，工艺也更为精美。现在即使一般的舞蹈也离不开扇子，扇子被视为舞台艺术的灵魂。

折扇不仅是表演艺术家表情达意的传神道具，也是工艺家施展才艺，文人、画家题诗作画的艺术天地。据宋人江少虞《皇朝类苑》称:“熙宁末，余游相国寺，见卖日本扇者，琴漆柄，以鸦青纸，如饼揲为旋风扇，淡粉画平远山水，薄傅以五彩……意思深远，笔势精妙，中国之善画者或不能也。索价绝高，余时苦贫，无以置之，每以为恨。其后再访都市，不复有矣。”作者对北宋时汴京相国寺内出售的日本折扇从扇骨、扇面绘画等进行了生动细致地描绘，反映了日本扇制作工艺精巧，扇面绘画千姿百态、点缀精巧，艺术水平甚高。也说明折扇在当时中国仍是价格高昂的艺术奢侈品，只供极少数人欣赏或收藏。

北宋郭若虚《图画见闻志》也载:“折叠扇，用鸦青纸为之，上画本国豪贵，杂以妇人、鞍马，或临水为金砂滩，暨莲荷花木水禽之类，点缀精巧。又以银泥为云气月色之状，极可爱，谓之倭扇，本出于倭国也。”可见日本扇绘内容、形式不拘一格，题材广泛，多以描绘鸟兽鱼虫、园林山水、浪涛云霞、花草树木、人物肖像为主，境界幽静，描绘细致精巧，风格有水墨、泥金、洒金等。

日本传统扇子工艺品水扇是什么样的，和扇的制作工艺精巧、程序繁多，据说要经过道工序。明政府为了提高国内仿制折扇的水平，正德年间曾专门派工匠去日本学习制扇工艺，尤其是洒金技艺。与此同时，日本还出现了著名的扇绘师，表屋宗达、尾形光琳等画家形成了宗达光琳派，留下了不少珍贵的扇面书画墨迹，如《光琳百图》、《尾形流印谱》等。其风格对后来对日本绘画和工艺美术影响深远，对近现代日本民族的审美意识也产生了巨大作用。江户时代的扇绘师宫崎友禅斋创友禅染技法，成为传至今日的传统工艺之一。到世纪，日本制扇风格又有所变化，其特点是扇骨雕刻更为精致，扇面选用高档绢绸，扇绘尽显“和风”情调。

总之，折扇是融雕刻、书画、刺绣、装裱等于一体的精美工艺品，展现出别具特色的高雅的精神文化内涵。此外，日语「肝心要」(かんじんかなめ)一词为最紧要，极端重要之意，「要」为“扇轴”之意，概是基于扇轴在折扇中的重要性而派生出来的词汇吧。明人徐光启从折扇中受到启发，将《几何原本》中英文原意“圆的两个半径及其所截之弧围成的一部分”形象简略地翻译为“扇形”，之后“扇形”一词又被日本人应用于几何学中。英语折扇发音为“Fan”，大概是从日本传来的折扇经中国转口销售给欧洲，汉语发音随之也传入，从而成为英语“Fan”的语源吧。可见折扇不但丰富了文化，而且还丰富了科学。

小小的一把折扇，对日本人来说却蕴藏着丰富多彩的内涵，彰显着绚烂多彩而又有日本特质的扇文化。日本折扇在创制之始曾一度是身份和地位的象征，之后日本人用它驱暑纳凉、招神辟邪、馈赠友人、礼仪社交。折扇还是舞台表演的传神道具，其扇面艺术和扇骨雕刻尽显其艺术价值。折扇文化是日本传统文化中熠熠生辉的瑰宝。

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