扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。到了公元10－12世纪的北宋时期，宫廷画家更是画扇成风，且留下的扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。

集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。中国人历来都有这种习性，一件实用品总要给它艺术化，扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营，从而逐步确定了其作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国，扇面画都是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。到接下来的明、清两代，扇面大行于世，几乎所有有作为的画家都画过扇面。

在中国传统的书画艺术中，扇画是一种独特的艺术形式，扇面画历史悠久，源远流长，形制独特别具风貌。扇面画将扇子的使用功能与书画的观赏功能巧妙的融合在一起，提高了扇子的品位，使日常生活物品有了文化的内涵，因此对于名家书画扇，被受人们的喜爱与收藏，那么当代扇面画的收藏趋势如何呢？

历史上许多精品扇面画在其实用功能“走俏”的时代，多半是书画家馈赠亲朋好友的，因实用而自然破损，有意无意丢失甚至自然而然地“不当回事”，即便是明清书画名家创作的扇面画留存于世的数量也很稀少，精品更是凤毛麟角了。就扇面画艺术含量来分析，扇面画的创作较之手卷、中堂横披、册页相比，其创作难度是不言而喻的，尤其是折扇。扇面画的创作之所以难，难就难在其形制的特殊，非奇思妙想不得妙制。历史上不少书画家不敢触及扇面画，扇面画不是所有书画家都能问津的。故历来书画家画扇面，一般都是非亲非故不动笔。

在中国书画门类中，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏者，或增友人以诗留念。而折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在绘画时，需要考虑在特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法，匠心独运，笔随意转，化有效为无限，创作出富有魅力的形象和意境，从而是扇面画中不乏超凡脱俗的传世佳作。

除收藏书画扇子的三大原则你要知道，书画收藏界还有有一条不成文的说法：一手卷，二册页，三中堂，四条屏，五楹联，六扇面，扇面收藏长久以来处于传统书画配角地位。其实，扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。上世纪90年代初以来，借国内艺术品市场复苏之势，更多理性的收藏家将目光转向了扇面这一具备升值潜力且未被充分关注的门类，致使扇面收藏逐渐浮出水面，不仅一般书画拍卖会少不了扇面的身影，而且京、沪众多拍卖公司在春秋两大拍中还推出扇面画专场。而扇面画的“稀缺”潜力，使得这一独特的艺术品种在近几年的一些拍卖会上拍出了高价，受到越来越多藏家的追捧，如果您有收藏意向不妨看一下这篇文章：收藏书画折扇扇面的技巧。

扇画进入拍卖市场的时间并不晚，从1994年中国文物艺术品拍卖市场刚兴起时就成为拍卖会不可缺少的主题。目前大多数拍卖公司的春秋大拍上都会出现扇画的身影，不少还会以专场的形式出现。

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