早期扇子尚未成熟的发展阶段，由于扇子的形式特征和精神意义还没有很好地独立出来，所以一般只是基于扇子本体层面的“设计扇子”，产生了日用性的实用扇、工艺性的审美扇。特别是在折扇盛行之前，有关“扇子设计”的案例寥寥无几。进入近代工业化、电气化社会以来，随着电扇、空调等新型设备的广泛应用，使几千年来传统意义的扇子从历史舞台上隐退下来，转而作为一种传统文化符号和形式审美符号日益凸现出来，促进了“扇子设计”的发展，扇子在各种艺术形式中的应用，如家具、建筑、服装、舞台美术、平面设计等诸多方面。

1、椅子的设计作品

是“扇子设计”的典型。作者将其对于扇文化的认知和理解，很好地映射到椅子的设计中去，从中我们也能看到扇子元素的大量运用。椅子的靠背是对扇面形式的继承，表面镌刻书法或工笔国画则是对传统扇面书画艺术的传达。座板以弧线为造型元素，在受力部位穿插不锈钢条，呼应靠背曲形的造型，透明的有机玻璃和不锈钢材料则是呼应现代的生活。总体来看，“扇之韵”--椅子的设计，是通过内涵与形式、材料与工艺，进行着一场传统与现代的对话。

2、现代陶艺设计作品

在扇子形状上采用全手工创作，材质运用上也敢于创新，结合色釉、粉彩、版画等多种手法，且能相互融合，各展风采，追求一种新时代的形式美感。该作品在平面展开中，又有立体造型，把中国画艺术的意韵与现代陶艺突出欣赏性的特质糅合在一起，造型技巧、装饰意趣上出奇制胜而别开生面，具有一种意境深远、格调高雅的效果。

3、中国现代建筑的设计建造中的应用

折扇艺术在设计中的应用还体验在建筑上。例如上海世博会公园“扇”的设计以基地为扇面、乔木引风林为扇骨，吸取了中国传统山水园林的精神;中国国家体育馆为北京奥林匹克中心区的标志性建筑之一，因其独具匠心的折扇造型又被称为“折扇”，与“鸟巢”、“水立方”共同构成奥林匹克公园内和谐统一的城市景观。

在北京颐和园昆明湖北岸，有一处名为“扬仁风”的小园，始建于清乾隆年间，光绪时重修，其设计建造就突出了扇子的设计美学思想。园中北部顶端石阶上，殿宇的平面呈折扇扇面形，俗称“扇面殿”。“扇面殿”内陈设整体协调统一，有扇形漏窗、扇形宝座、扇形宫灯、扇形香几、扇形匾额等等。“扇面殿”前的地面上，有八条青石嵌砌成扇骨式样，青石相交处，有一块汉白玉雕成扇轴，“扇面殿”与它们共同构成一柄展开的折扇形象。“扬仁风”之名源自《晋书·袁宏传》典故，袁宏出任东阳郡守，谢安以扇赠行，袁答曰:“辄当奉扬仁风，慰彼黎庶”。乾隆建造此殿便是取“奉扬仁风”之意，并把这一思想贯穿到整个庭园的布局构造之中。颐和园中的“扬仁风”既有“扇”又有“风”，构思巧妙，布局紧凑，风雅精致，独具匠心，堪称中国古典园林建筑设计之佳作!

4、扇子在服装设计中的应用

将富有传统文化内涵的扇子元素、扇子美学应用到现代服装设计中，是中国设计师发掘、创新服装造型的重要手段。扇子在形象计设中的用途列子：中国美院教师吴碧波服装设计作品《传奇--西湖四季》，曾获得2004年第十届全国美展艺术设计银奖。该作品是一件以鲜艳的“中国红”为主色调的裙装，上身装束紧致纤巧，下身阔大舒展的裙摆，则是由众多的扇子鳞次栉比地组合形成，款式优美颇具浪漫主义色彩，也使这件裙装载负的内容无比丰富起来。把扇子作为一种民族文化符号，以不同形式和形态表现在服装设计中，不仅能够很好地展示服装的艺术风格和美感，而且使服装散发出民族气息，呈现出民族特色。

5、中国的舞台美术深深烙有扇子美学的印记

以扇子作为舞台背景或舞台装饰的设计元素可谓十分普遍，但又新意层出，意趣无穷。特别是现代新的灯光、成像等技术手段融入其中，扇子的舞台越发显得美妙而精彩。从很多大型演出活动的舞台布景中，我们都能够捕捉到“扇子设计”的存在，扇形成为颇受中国人民青睐的审美形式。可以说，以扇形或扇意进行的舞台布景，也已成为中国舞台美术设计的一个重要类别。

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