舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术，舞蹈和其他艺术形式一样，其目的都是利用某种手段来激发人们的思想情感。舞蹈道具也符合这个艺术规律。当某种情感一时难以靠肢体完全表达的时候。艺术家们往往借助于道具来帮助舞者更好地增强舞蹈作品的表现力和感染力，扇子的功能被体现出来。

舞蹈道具可以被视为人体的延伸、扩展、有意的变形，还有的是为了表达感受的冲动。是为舞蹈服务的。舞蹈道具就是舞蹈演员在表演过程中所结合的一种或多种的工具或物品。在不同的舞蹈作品当中，它们的艺术表现形式各不相同，所表达的内容和情感也就不同。道具的运用并不是盲目地强加于作品当中，它必须符合舞蹈的需要，有利于加强效果。它不单将舞蹈表现的炽热情感渲染得淋漓尽致，收到意想不到的艺术效果，还使得作品更具说服力。

在不同的作品当中。道具所诠释的内容不同，所表达的思想也各不相同。但相同的是它们都不仅仅是简单的一种道具，更多的是成为了舞蹈演员肢体语言的延伸和扩展，成为舞者身体的一部分。道具的种类很多，各式各样，可以是手绢、彩带、桌子、凳子、椅子等。扇子起源于中国，至今已有三四千年的历史。作为民族文化的一个重要组成部分。扇子蕴涵着丰富的文化内涵；作为众多舞蹈道具中的一种。它不但具有实用价值和美学价值，而且在舞蹈艺术中发挥着重要作用。

在我国，扇子在民族民间舞中运用居多，云南花灯、安徽花鼓灯、山东秧歌等。它们都是把扇子运用得丰姿婀娜，为舞蹈增添了许多亮色。扇子作为许多民间舞必备的道具，在地方特色中凸现出了独特的美感。扇子本身也在舞蹈中有了新的变化，增加了许多装饰性很强的东西，如花边和珠片等。尤其是花边，不仅增加了扇子的美感。更使舞蹈具有了那种灵动飘逸的感觉，不仅少了生硬感。而且增加些许柔美，更符合女性那种温婉妩媚的感觉。

当然，在中国古典舞和现代舞中都有扇子的踪影。团扇与中国古典舞的结合，作为舞蹈的辅助，在整个舞蹈作品中也是舞蹈演员身体的一部分。是情绪发展的需要，是更好表达主题的必要手段。2001年荣获第五届全国舞蹈比赛创作一等奖和表演一等奖的作品《扇舞丹青》就是一个很好的例子。它借用了一把延长手臂的折扇，用舞蹈塑造出了一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化的体态形象。该作品将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体。这个作品的扇子被舞者挥舞得“似扇非扇，似剑非剑”，充分地表现了作品的思想感情。把中国民族书法艺术的神韵之美完美地演绎出来。

道具舞蹈凝聚着人们的美好意愿和高度的艺术创造。给人们带来幸福的遐想和美的享受。舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞蹈演员如果要准确地表达其舞蹈作品，必须借助道具的作用。所以说，道具在舞蹈中起了不可忽视、举足轻重的作用。扇子的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华、形象的外化、气氛的渲染以及它的协调性和实用性，都充分地证明了它的重要艺术价值。

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