苏扇的艺术价值主要体现在扇面绘画上。纵观一下明清吴地书画家，基本上没有不曾在扇面上作画的。无论是著名的明四家文徵明、唐寅（唐伯虎书画扇子作品）、沈周、仇英留传下来的大量书画扇，还是后来的清代苏州七十二科状元扇，都表明了苏扇在扇面艺术上呈现非常繁荣的一种状态。

1．独特扇面材质

折扇扇面的材质一般以纸质为主，也有少量的绢和丝。文人士大夫们最喜欢的还是在纸质的扇面上进行创作，有以下几个原因。首先，纸制扇面中，有一类专供文人士大夫泼墨挥毫的素面扇。在素面扇中除了纯白素面外，还有有色素面。如泥金、洒金、冷金等。不同于以往国画中的宣纸，折扇与中国书画艺术以这种特殊的材质使得艺术家在进行艺术创作时会得到意想不到的特殊效果，也给艺术家带来的特殊创作条件和实践机会。

其次，金笺绘画写字，一来显示书画家的档次，二来体现书画家的品位。需要指出的是，在泥金笺上进行书画创作难度相当大，原因是折扇有凹凸的折痕，而这种折痕恰恰是扇画的一种特殊之美。

2．别致的画幅造型

画幅是是艺术创作的载体。画幅的造型是第一视觉效果，可以说画幅的效果对整个艺术创作有着重要的影响。扇面作为画幅其独殊性在于扇面是扇形的。扇面画面构成因自身形式独特而形成律动形态相融合，扇面的构图不仅可以化险为夷，而且新颖别致。

扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛这样的画幅对构图就带来更高的要求。中国古代艺术家对国画构图有着许多章法总结，在扇面同样适用。出自名家高手的扇面书画，一般都是合理而巧妙的利用扇面这种特殊的形式而创作出具有特色的艺术作品；从另一个方面说，由于形式的特殊，扇面书画的艺术特色自然公突出地表现在章法面布局、结构安排上。书画家们一旦掌握了它的特征，加上巧妙的布设，在尺幅之中，亦能产生其他形式所不能产生的另一种情趣，成为一种独特的艺术表现形式。

3．多样的扇画题材

一把扇面，长约尺把，一方小小天地，竟成画家挥毫的舞台。扇面虽小，但是扇面画涉及到题材相当广泛，中国传统国画中的题材基本上都有涉及。无论山川河流、花鸟虫鱼还是远山茅层，或者飞鸟走兽，美人桃花。都可以在扇面上找到它们的踪迹。

首先是山水。扇面绘画最普遍的题材。一方小小的扇子，却可容下一番山水天地，可以看作是文人士大夫的心境的象征。其次，花鸟也是在扇面上常见的主题。再者桃花美人也是折扇表现的比较多的题材。这些题材往往不是单独出现，常配有作者本人的诗，以传达文人士大夫当时的一种心境。

4．诗书画的结合

苏扇扇面画的另一个艺术特点就是集中了诗、书、画为一体，如果说中国画艺术集诗、书、画为一体是在宋元开其端的话，那么明时代的吴门画派则导其势，使之成为中国绘画的新传统并定格下来。也可以说这是吴门画派的生要风格特色和突出成就。

首先，诗画结合包括诗意与画意的结合、诗风与画风的结合。吴门画派不仅把自家画上题诗作为创作必不可少的组成部分，而且相互问题画；题画也不限于诗题，还有文题；内容涉范围也很广泛，或书写与画有映带之趣的题诗，或题写与画作有关的评价，或写相互间的交谊、创作由来等，从而大大拓宽了诗画结合的形式，增添了诗文书画融会的形式趣味。

其次，书画结合大致也有两种情况，即画法兼有书法，折扇扇面书法作品兼有画法。吴门画派画家不但具有诗文修养，便于诗画结合，而且还有良好的书法功底，使诗书画能完美的统一起来，蔚然成风。画家对书与画有自觉的望求和理论思考，是吴门画派完善诗书画结合的风格成就所在。概括来讲，扇面以其独特的形制成为诗书画绘画形式一个新载体。诗、书、画相合的形式在扇面画上显得尤为突出。

------------------------------------------------------------------------------------

如果您喜欢苏扇请联系我们的在线客服或拨打电话：17768011578

了解盛风苏扇最新动态请扫码关注我们