戏曲中的古典团扇运用主要是戏曲人物身份的象征，丰富人物的舞姿动态，起到传情达意、托物言志的作用。戏曲中对古典团扇的运用一般根据具体的剧情、人物、行当的需求而定，古典团扇大多用于花旦之中，青衣中也有少量运用。

1、动作层面

花旦表演以“做”功见长，通常是表现聪颖、调皮、欢乐的少女形象，古典团扇使用方式的细微变化代表着人物身份的不同，虽然如此，但总的来说古典团扇的用法也是具备一定程式性的，包括执扇的方式——握扇、捏扇、夹扇，以及一系列套路动作，如：挡胸扇、斜抱扇、挥扇、拖扇、倒举扇、望月扇等共计30余种。

戏曲中古典团扇的用法十分强调执扇的手势、两手之间的配合以及扇与身的关系，强调手指纤细、指法灵巧，执扇的方法正确、娴熟与否直接影响着表演的效果。古典团扇与人体的位置关系、扇面呈献给欣赏者的角度、自身动作中内在气力的运用等要求结合起来，才能形成古典团扇独有的既小巧玲珑，又清丽脱俗的双重美感。

在此基础上，对扇穗的运用也是古典团扇运用的一大特色。扇穗的运用关键在于手腕和指法给予扇柄的力度拿捏，像飘穗、绕穗等动作都需要恰到好处的力度来控制扇穗运动的轻、重、缓、急，同时也要协调好手、眼、身、法、步的配合，注意古典团扇和身体、执扇手和徒手、眼睛步伐等的协调配合，同时扇子：古典美与现代美的结合。

在戏曲中古典团扇的运用更多的是来源于生活中的普通动作，有时往往是一个不经意的“小动作”就能流露心声。这种“小动作”不是演员动作幅度的小，而是演员对于内心细节的流露以表演的方式进行夸张处理运用到舞台上，而大动作不只是动作幅度的大，也是人物所表现出的气势和精神状态的饱满。

2、情感层面

戏曲中的古典团扇一般有两种角色的人物使用，一种是青衣角色，一种是花旦角色。不同身份的角色具有着不同的情感表达，因此，通过从不同的人物所表达的情感中获得不同的情感表达方式进行归类和运用。

青衣角色的人物形象众所周知就是大家闺秀的形象，在日常生活中举止大方典雅、端庄内敛，大多数的青衣角色都是表现在社会中饱经风霜或命运坎坷的形象，情感悲苦，强调以情入戏，用情感的流露将欣赏者带入剧情之中，由于青衣角色的动作幅度较小，因此其眼睛的传神是其抒发内在温婉情感的窗口。古典团扇在青衣角色中的运用大多是一种身份的象征，表现一种中国传统女性贤惠内敛的婉约形象，而古典团扇的使用也恰好给了人物一个展现人物身份地位的工具，也体现了“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美和朦胧美，这种情感不是倾巢而出，而是细水长流，细腻又不失俏皮，灵巧又不失庄重。

花旦角色的情感表达则和青衣有着鲜明的对比，花旦大多为丫鬟角色，性格灵巧、活泼，动作幅度也相对较大，对于古典团扇的运用方式也更加丰富。花旦形象动作表演较多，脚下步伐较敏捷，多使用小碎步表现蹦蹦跳跳的欢乐形象，眼神机敏，表现出聪慧、泼辣的少女形象，表现了苏州团扇的古典美，花旦角色对古典团扇的运用除了古典团扇与身体的位置、舞姿动作以外，对扇穗的运用也十分丰富，出现了绕穗、飘穗等多种7用法，使古典团扇的应用方式更加全面。

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