团扇，也称“宫扇”、“纨扇”。在中国传统工笔人物画中，人物是表现的主体，但团扇与其他如屏风、素琴、兰竹等也在画面中起到了极其重要的衬托作用，共同构成了完整的画面，表达了特定的寓意，丰富了画面的内涵。中国画中的团扇，或作帝王的“掌扇”、妃嫔的“障面”，或为表现少女的摇曳生姿、贵妇的落寞伤感，不一而足。因此，在中国传统的人物画中，团扇有着不可替代的地位和作用。

中国绘画完整的观念，与左右着中国几千年的哲学思想、文学思想密切联系着，而不是孤立存在的，它的发展过程与文学和哲学同步。用一柄小小的团扇来传达说不尽的意味，是非常符合中国人追求托物言志的审美理想和寻求含蓄、和谐的世界观的。

首先，在中国的传统哲学思想中，安定、含蓄、和谐一直被看作是最崇高的境界。因此，在中国所有的古典文学艺术形式中，都体现着这种追求，目的是给观众留下想象和回味的空间。常言道：“诗贵含蓄”。诗句若一览无余，不如无诗，然若无诗，也便失却含蓄的载体。诗画一理，画虽较诗直观、形象，同样亦尚蕴藉耐看。因而，在阎立本的《步辇图》中，唐太宗的威仪不是靠千军万马来表现的，而是靠与帝王相匹配的依仗，包括掌扇来体现的。唐伯虎的《秋风纨扇图》，表面上只是一执扇的仕女悲秋，但背后却透露出画家本人郁郁不得志、世人都趋炎附势的深意。团扇在这些特定的场景中的暗喻作用是不可替代的。

另一方面，在中国的文化中，圆形的团扇包含着天人合一、团圆美满的美好愿望，因而受到人们的广泛接受和喜爱。后来，团扇逐渐演化出了椭圆、六角、梅花等形状，但一直保持了圆润的线条，轻盈的质地、美丽的图画，因而，一直代表着人们心目中那些最美好的事物。在许多古代的团扇工笔画仕女图的演变过程中，纨扇美人是最常见的题材，仿佛纨扇就是为了那些步态轻盈、婀娜多姿的美人而生。这与文人墨客自诩为兰竹同理，都是中国象征性绘画思想的代表。

在中国传统的工笔人物画中，团扇是常常被表现的题材之一。在追求内在精神，完美心灵、天人合一、画外有情的哲学思想影响下，传统的工笔人物画经常借描绘团扇、屏风、几案、素琴、兰竹、梧桐等要素，来烘托画面气氛，说明人物身份，表现人物内心世界，抒发作者情怀。不论是作为帝王的障扇，还是仕女的纨扇，团扇作为文化符号的象征作用在中国画里得到了淋漓尽致的发挥。从唐代画家阎立本的《步辇图》中，我们可以看到，唐太宗端坐辇上接见吐蕃使者，左右各有宫女持扇侍立，愈显太宗雍容华贵。

小巧的扇面中的一草一木、一水一石与大幅山水的山高水远相比，更能表现出天地自然的内心世界，传达出更加细微恰切的情感。作为中国特有的艺术形式，丹青高手在不足盈尺的扇面上巧运匠心，精心布局，无论山水花鸟，或人物动态均能小中见大，表现出美的情致和神韵。扇面的形式也很丰富，有细洒金、（雨金）、雪金、格巾、发簪、老矾面、泥金面等，这些都为书画家提供了更广阔的用武之地。虽然历代都有名人绘扇留迹的记录，但是根据出土的实物扇和壁画绘画中的扇，我们可以发现在宋代以前，它们大都是纯工艺性、日用性的装饰扇，古板、单调，扇面缺乏艺术性。进入宋代后扇面书画艺术出现了繁荣景象，也正式开启了“扇面之于书画”的历史格局。其时画家于扇面之上作画，已是主动借用扇面的艺术形样，为作品增添了自然、活泼、清新的气息，以至于扇面作为一种小品性的绘画形制完全从扇子中脱离出来。《宋人画册》中百幅小品，仅纨扇面就有六十多幅，而且题材丰富，刻画细腻，千姿百态，意趣盎然，堪称传世精品。

中国的诗词书画本是一体，画中有诗，诗中有画。团扇作为一种特定的中国古典文化的符号，不仅仅出现在绘画当中，在许多文学作品中也都有体现。而这些以团扇为喻的作品，也无一例外地在人们的头脑中勾勒出了中国传统习俗的生动画卷。扇子的一个别名———凉友，就来自于宋代的诗句：“净君扫浮尘，凉友招清风。”“手中白团扇。净如秋团月。”写的是团扇优美的外形，颜色皎洁，明净如月。“佳人含笑掩朱唇，才子轻摇手攀月。”写出了团扇的作用：美人用它遮掩笑开的红唇；文人轻轻摇动，好像用手去攀摘月亮，含有折桂登科之意。这一柄团扇增加了美人的娇艳姿质、才子的高雅风度。

在中国工笔人物画数千年的发展过程中，团扇扇面画以其特有的哲学文学内涵、丰富的文化象征意义，成为画面中重要的表情达意之物。团扇文化是伴着艺术史共同发展、成长的，各式的团扇是封建社会等级制度的鲜明反映，是才子佳人式的情感的重要依托、是文人墨客洁身自好的品格象征。总之，以小见大，工笔人物画中的团扇从独特的视角反映了中国画内在的审美理想和要求。

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