团扇在中国有着悠久的历史，从最初的生活用具到祭祀用具，再到宫廷用具，在生活的各个方面，各个领域都能见到她的身影，近代又出现了戏曲中的道具扇子，还有戏曲表演艺术之扇子功都是团扇在舞剧中的应用，中国古典舞中也不乏团扇的身影。

1、首先是动作层面的结合

就是从动作层面去挖掘戏曲舞蹈对团扇进行运用的动作语汇。中国古典舞自身借鉴戏曲舞蹈身段，提炼出了中国古典舞的身韵元素，并形成了自身的身韵课程教材，从掌握基础身韵元素和运动规律的徒手身韵，到使用以练身为目的的剑、袖训练，再到表现不同情绪的综合性组合训练，其终究脱离不了戏曲舞蹈的渊源，以戏曲身段为基础，强调手、眼、身、法、步的配合。

而团扇舞蹈融入中国古典舞身韵必然也要遵循这些运动法则，将戏曲团扇的套路动作进行部分拆分，融入古典舞身韵的动作元素和运动规律，保留一些具有代表性的套路动作，在动作幅度、力度等方面根据人物形象、表达情感的不同加以变化和发展。

2、其次是审美层面上的结合

它是团扇与中国古典舞身韵相结合中更为核心的一个环节。《舞蹈文化与审美》一书中写道：“舞蹈不单是一种‘运动’形态，更是一种‘审美’形态，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构织‘行云流水’的审美意象，中人对美的欣赏偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重人为的服饰与内在品德的修养”。

团扇的构造在其运用中具有鲜明的特点，但也有一定的局限性，因此要将其融入中国古典舞身韵更重要的是领悟和学习它独有的审美特性和文化内涵，更加细致的运用肢体，感受内心情感的细腻，体会中国古代女性婉约、含蓄的人物性格和形象特征。中国古典舞身韵强调“破其形，扬其神”，其重点不在于“身韵”的形之所限，而在于对其“以神领形”中“神”的把握，在舞蹈过程中“神”的传递饱含了对审美的理解和内在气质的修炼。而团扇舞蹈则是中国古代传统女性的“神”之所向，它的“神”在于向欣赏者传达中国女性标志的内敛与含蓄，这样的女子心性也是中国传统文化下的产物，这种内敛含蓄并不只是通过表现、表演传达，更重要的是表演者的内在修养是否真的能够安静自若，心中是否真正拥有那一点平静内敛的心性，团扇舞蹈的运用不只是对表演者肢体形态的要求，更重要的是磨练其心性，提升其内在对文化、对审美的修养。

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