折扇扇面书画创作不易，由于折扇扇面上宽下窄，很难布局；中间又有很密的折痕，凹凸不平，毛笔很难挥洒。再加上有些特殊材质如泥金面，非常不易受色受墨，创作更加困难，如何品评扇子扇面绘画作品呢？一件好的扇面要集扇面书画、印章与款识于一体。

一、扇面书画

1、要看作品的题材和立意

文人扇面画所绘人物，多是泛舟渔钓，或杖策访友，或焚香抚琴，山水多是奇峰大川，或青山叠嶂，或绿树含烟，花鸟多是梅兰竹菊，松鹤柳蝉，君子之风。这样的作品，寄托了文人自己内心的志向和胸怀。而对于久居都市的人们来说，观赏这样题材的扇子作品，自然心境舒畅，萧然若出世外。

2、看它的构图和笔墨功夫如何

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特质。中国画的构图在透视的方式上，叫做“散点透视”，不必定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的限制，它能够依据画者的感觉和必要，使立脚点挪动作画，把见到的和见不到的风景统统摄入自己的画面，这也是书画折扇的收藏与鉴赏的重点。

笔墨不仅是塑造形象的方式，本身也有着独特的审美价值。国画用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折等变动化，以体现物体不同的质感。落笔要准确，运笔要娴熟，行笔要稳挺，收笔不可草率。要意到笔到，恰到好处。用墨，则讲究皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理搭配，浓处须出众而不滞，淡处须灵秀而不浮。

3、看敷色

所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不易变。敷色方式多为平涂，表现物体的固有颜色，很少有光影的变动。而苏轼用朱砂红色来描绘竹子，徐渭、齐白石用墨色来画叶子，等等，这都是中国画的独创的敷色形式，取之生活，又高于生活，是艺术的提炼和升华。

二、作品的款识

款识，也就是常说的扇子落款。款识有长款和穷款之分。所谓长款是指文字较长，内容很多的款识，除了画家的名号、创作时间和地点、受赠人名字，还包括画家的记录、评述、诗词等。穷款则只是写上作者的名号或纪年，最少的仅落一个字而已。

款识是用书法写成。由于中国画与书法在工具及运笔方面有诸多共有之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。有的画家绘画水平很高，但书法水平不佳，题上的字粗陋不堪，或者文化素养不高，写的诗文格调不高，甚至语句不通，就会让作品的品味打了很大折扣。

三、印章

一幅扇子字画作品，可以有姓名章、斋馆章和闲章，甚至可以每一类都不止一枚，也可以只盖一两类，甚至只盖一枚。其原则是要服从画面的需要，要为绘画服务，而不是喧宾夺主。因而，盖印的数量和位置都有讲究，要斟酌整幅画的构图、颜色，能起到照应、衬托的作用。

随着折扇扇面书画的历史演变，扇子绘画作品的印章除了作画者的，还可以有观赏者的赏玩章，和收藏者的收藏章。有的藏家认为画上的印章越多越好，其实是偏见，也许印章多了，能表明画被重视的程度，身价也高，但是过多的印章会对画面造成破坏。

首先在尺寸上，不能太大，要与画面尺寸和字迹大小相和谐。其次，印章小了，对治印的要求也更高，不能选用篆刻水平平庸的粗劣之印。第三，闲章的内容要文雅。

综上三个方面，一幅优秀的绘画作品，应该是诗、书、画、印俱佳，相互补充、烘托，有机地融为一体。

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